El pincel mágico es un CUENTO musical sencillo, que lucha por la IGUALDAD y acerca la música clásica a los más pequeños.
Con los fragmentos más conocidos de maestros como Mozart, Lisztt, Beethoven, Vivaldi, Rossini, Massenet… con letras adaptadas para niños. Una historia de superación dinámica, optimista, viva y fácil de seguir por todos los niños.

Celia soñaba con ser pintora. Su familia era pobre y no podía comprar pinturas ni tampoco comprar un pincel. Además, como era una niña, no le dejaban entrar en la escuela de pintura. Pero Celia persiguió su sueño, y un día se vio recompensada con el regalo de un mago: ¡un pincel mágico! A partir de entonces todo lo que pintaba Celia cobraba vida, pero Boyá, el jefe del pueblo, un hombre codicioso y sin corazón, quería a toda costa conseguir el maravilloso pincel…

REPARTO: Raquel Sánchez Corcuera y  Miguel Goikoetxandia.
DIRECCIÓN Y TEXTO: Miguel Goikoetxandia.
PRODUCCIÓN : ILUNA PRODUCCIONES

PÚBLICO: Familiar. A partir de los 3 años.
DURACIÓN: 55′
IDIOMA: castellano.

La memoria del penal es la de cada uno de sus habitantes, de sus familias, su historia, expectativas e ilusiones truncadas. Un preso es sólo un número, una espalda mojada, un trocito de chocolate manterola, un bote de agua sucia con una lenteja o un garbanzo, un cigarro con hebras del suelo compartido entre doce, un trozo de cielo, una revuelta, una carta amputada y una muerte por un tiro, avitaminosis o “paro cardiaco”. Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran? “Ezkaba” es una obra sobre las condiciones de vida y la fuga del penal franquista, las redes de solidaridad de mujeres, el compañerismo, la humanidad y la esperanza.

Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran?

Intérpretes: Marta Juániz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea, Miguel Goikoetxandia.
Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN: 65′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

El pincel mágico es un CUENTO musical sencillo, que lucha por la IGUALDAD y acerca la música clásica a los más pequeños.
Con los fragmentos más conocidos de maestros como Mozart, Lisztt, Beethoven, Vivaldi, Rossini, Massenet… con letras adaptadas para niños. Una historia de superación dinámica, optimista, viva y fácil de seguir por todos los niños.

Celia soñaba con ser pintora. Su familia era pobre y no podía comprar pinturas ni tampoco comprar un pincel. Además, como era una niña, no le dejaban entrar en la escuela de pintura. Pero Celia persiguió su sueño, y un día se vio recompensada con el regalo de un mago: ¡un pincel mágico! A partir de entonces todo lo que pintaba Celia cobraba vida, pero Boyá, el jefe del pueblo, un hombre codicioso y sin corazón, quería a toda costa conseguir el maravilloso pincel…

REPARTO: Raquel Sánchez Corcuera y  Miguel Goikoetxandia.
DIRECCIÓN Y TEXTO: Miguel Goikoetxandia.
PRODUCCIÓN : ILUNA PRODUCCIONES

PÚBLICO: Familiar. A partir de los 3 años.
DURACIÓN: 55′
IDIOMA: castellano.

La memoria del penal es la de cada uno de sus habitantes, de sus familias, su historia, expectativas e ilusiones truncadas. Un preso es sólo un número, una espalda mojada, un trocito de chocolate manterola, un bote de agua sucia con una lenteja o un garbanzo, un cigarro con hebras del suelo compartido entre doce, un trozo de cielo, una revuelta, una carta amputada y una muerte por un tiro, avitaminosis o “paro cardiaco”. Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran? “Ezkaba” es una obra sobre las condiciones de vida y la fuga del penal franquista, las redes de solidaridad de mujeres, el compañerismo, la humanidad y la esperanza.

Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran?

Intérpretes: Marta Juániz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea, Miguel Goikoetxandia.
Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN: 65′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Una mujer octogenaria acepta tener una entrevista en uno de los llamados encuentros restaurativos que comenzaron en Nanclares de Oca en 2011 con el preso de ETA arrepentido que mató a su hijo. Pero también, durante este diálogo plagado de silencios y preguntas sin respuesta, la mirada se va a ir hacia la represión franquista, que arrebató la vida del padre de la anciana ochenta años antes y provocó una dictadura de casi cuarenta años y dejó más de cien mil desaparecidos por todo el país.
Durante la conversación, que alterna la serenidad, los flashbacks, e incluso el buen humor con una tensión y un dolor a veces difíciles de soportar, se van desgranando muchos de los temas esenciales de estos años en que ETA ocasionó más de ochocientos muertos rompiendo miles de familias. Así pues, este es un diálogo donde el coche bomba convive con las pistolas de una cuadrilla de falangistas para adentrarnos en la soledad de quien fue víctima de ambos.

Inquietante y perturbador diálogo pendular a cuatro voces entre víctimas y verdugos; entre la posibilidad de perdón y la traición Mariano Llorente: Premio Nacional de Literatura dramática 2015 y Premio Max a Mejor Autor teatral.

Interpretación: María Álvarez, Carlos Jiménez-Alfaro, Clara Cabrera, Javier Díaz.
Vestuario y escenografía: Laila Ripoll.
Música: Mariano Marín.
Diseño de iluminación: David Roldán.
Ayudante de dirección: Héctor del Saz.
Texto y dirección: Mariano Llorente.

ORGANIZA: ENTNAE
DURACIÓN: 90′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto.

Née habla de soledad, de amor, de ausencia. De una manera elegante se construye un viaje alejado del ruido, narrado en primera persona, meditado, y transformador.
Née es un obra que conmueve, enraíza lo humano, acaricia la soledad, estratifica la perdida, acompaña la desilusión, emancipa el desencanto, vigoriza la ausencia, pelea por el amor, virtualiza los allegados, sostiene la magia, espanta los demonios, humaniza lo inanimado, regresa del oscuro, asalta la imaginación, separa los miedos y los ordena, atraviesa el aire, se esfuerza.
.

Née nace como una enseñanza, surge del dolor y recuerda la belleza.

Intérprete: Igor Calonge.
Ayudante dirección: Gabriel F.
Asistente de coreografía: David Candela.
Diseño de iluminación: Sergio García.
Vestuario: Xabier Mujika.
Escenografía: Igor Calonge.
Dirección: Igor Calonge.

ORGANIZA: RED DE TEATROS ALTERNATIVOS, ENTNAE.
DURACIÓN: 60′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

La novela de MOBY DICK narra la travesía del barco ballenero Pequod, comandado por el capitán Ahab junto a Ismael y el arponero Queequeg en la obsesiva y autodestructiva persecución de un gran cachalote blanco. Buscaremos la diversión en formar parte de la tripulación de un barco en alta mar, conoceremos los personajes de nuestra historia y cómo conviven, cantaremos canciones, disfrutaremos de la belleza del mar y del océano, y nos engancharemos con esta trepidante historia y su desenlace final.
Ven a conocer las aventuras de este barco, sus integrantes y la impresionante ballena blanca, que nos enseñará que obsesionarse ciegamente en conseguir algo, no siempre sale bien.

Una divertida y muy fresca versión de la novela de Herman Melville. Un lenguaje diferente.

CREACIÓN, DIRECCIÓN, INTERPRETACIÓN: Xabier Artieda

DURACIÓN: 50′
IDIOMA: castellano
PÚBLICO: familiar (a partir de 4 años)

A Laia y a Nuria, dos niñas muy diferentes que no se caen muy bien, les toca sentarse juntas en clase este curso. el primer día acaban castigadas. ¡Qué mal comienzo! o no… en realidad es el principio de un cambio. Las dos tienen problemas en casa. Y poco a poco van descubriendo que no son tan distintas y que están mucho más cerca de lo que creían.

Puesta en escena del texto ganador del XXXIII concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil (modalidad castellano) organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y el Centro Integral para las artes escénicas ENTNAE.

ACTORES / ANZTEZLEAK: Uxue Olazaran, Bogomil Pilev, Giorgio Jover, Enara Urra.
DIRECCIÓN / ZUZENDARITZA: Ramón Vidal.
AUTORA / EGILEA: Paula Llorens.

IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano.
PÚBLICO / PUBLIKOA: a partir de 5 años.
DURACIÓN / IRAUPENA: 60′ más descanso.

CON CHOCOLATE EN EL DESCANSO

A Laia y a Nuria, dos niñas muy diferentes que no se caen muy bien, les toca sentarse juntas en clase este curso. el primer día acaban castigadas. ¡Qué mal comienzo! o no… en realidad es el principio de un cambio. Las dos tienen problemas en casa. Y poco a poco van descubriendo que no son tan distintas y que están mucho más cerca de lo que creían.

Puesta en escena del texto ganador del XXXIII concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil (modalidad castellano) organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y el Centro Integral para las artes escénicas ENTNAE.

ACTORES / ANZTEZLEAK: Uxue Olazaran, Bogomil Pilev, Giorgio Jover, Enara Urra.
DIRECCIÓN / ZUZENDARITZA: Ramón Vidal.
AUTORA / EGILEA: Paula Llorens.

IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano.
PÚBLICO / PUBLIKOA: a partir de 5 años.
DURACIÓN / IRAUPENA: 60′ más descanso.

CON CHOCOLATE EN EL DESCANSO

El humorista Salva Reina presenta su espectáculo ‘Prohibido echarle cacahuetes al mono’, en el que habla de la actualidad, de situaciones cotidianas llevadas al extremo e improvisa con el público.
Un espectáculo de humor apto para toda la familia, basado en la fórmula de la stand up comedy; lo que pasa es que Salva no tiene ni idea de inglés.

Prepárate para reír a carcajadas mientras te transporta a un mundo de humor y diversión. ¡Una cita obligada para los amantes del buen humor!

Autoría del texto, Dirección e Intérprete: Salva Reina.

El pincel mágico es un CUENTO musical sencillo, que lucha por la IGUALDAD y acerca la música clásica a los más pequeños.
Con los fragmentos más conocidos de maestros como Mozart, Lisztt, Beethoven, Vivaldi, Rossini, Massenet… con letras adaptadas para niños. Una historia de superación dinámica, optimista, viva y fácil de seguir por todos los niños.

Celia soñaba con ser pintora. Su familia era pobre y no podía comprar pinturas ni tampoco comprar un pincel. Además, como era una niña, no le dejaban entrar en la escuela de pintura. Pero Celia persiguió su sueño, y un día se vio recompensada con el regalo de un mago: ¡un pincel mágico! A partir de entonces todo lo que pintaba Celia cobraba vida, pero Boyá, el jefe del pueblo, un hombre codicioso y sin corazón, quería a toda costa conseguir el maravilloso pincel…

REPARTO: Raquel Sánchez Corcuera y  Miguel Goikoetxandia.
DIRECCIÓN Y TEXTO: Miguel Goikoetxandia.
PRODUCCIÓN : ILUNA PRODUCCIONES

PÚBLICO: Familiar. A partir de los 3 años.
DURACIÓN: 55′
IDIOMA: castellano.

La memoria del penal es la de cada uno de sus habitantes, de sus familias, su historia, expectativas e ilusiones truncadas. Un preso es sólo un número, una espalda mojada, un trocito de chocolate manterola, un bote de agua sucia con una lenteja o un garbanzo, un cigarro con hebras del suelo compartido entre doce, un trozo de cielo, una revuelta, una carta amputada y una muerte por un tiro, avitaminosis o “paro cardiaco”. Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran? “Ezkaba” es una obra sobre las condiciones de vida y la fuga del penal franquista, las redes de solidaridad de mujeres, el compañerismo, la humanidad y la esperanza.

Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran?

Intérpretes: Marta Juániz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea, Miguel Goikoetxandia.
Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN: 65′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

El pincel mágico es un CUENTO musical sencillo, que lucha por la IGUALDAD y acerca la música clásica a los más pequeños.
Con los fragmentos más conocidos de maestros como Mozart, Lisztt, Beethoven, Vivaldi, Rossini, Massenet… con letras adaptadas para niños. Una historia de superación dinámica, optimista, viva y fácil de seguir por todos los niños.

Celia soñaba con ser pintora. Su familia era pobre y no podía comprar pinturas ni tampoco comprar un pincel. Además, como era una niña, no le dejaban entrar en la escuela de pintura. Pero Celia persiguió su sueño, y un día se vio recompensada con el regalo de un mago: ¡un pincel mágico! A partir de entonces todo lo que pintaba Celia cobraba vida, pero Boyá, el jefe del pueblo, un hombre codicioso y sin corazón, quería a toda costa conseguir el maravilloso pincel…

REPARTO: Raquel Sánchez Corcuera y  Miguel Goikoetxandia.
DIRECCIÓN Y TEXTO: Miguel Goikoetxandia.
PRODUCCIÓN : ILUNA PRODUCCIONES

PÚBLICO: Familiar. A partir de los 3 años.
DURACIÓN: 55′
IDIOMA: castellano.

La memoria del penal es la de cada uno de sus habitantes, de sus familias, su historia, expectativas e ilusiones truncadas. Un preso es sólo un número, una espalda mojada, un trocito de chocolate manterola, un bote de agua sucia con una lenteja o un garbanzo, un cigarro con hebras del suelo compartido entre doce, un trozo de cielo, una revuelta, una carta amputada y una muerte por un tiro, avitaminosis o “paro cardiaco”. Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran? “Ezkaba” es una obra sobre las condiciones de vida y la fuga del penal franquista, las redes de solidaridad de mujeres, el compañerismo, la humanidad y la esperanza.

Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran?

Intérpretes: Marta Juániz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea, Miguel Goikoetxandia.
Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN: 65′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Una mujer octogenaria acepta tener una entrevista en uno de los llamados encuentros restaurativos que comenzaron en Nanclares de Oca en 2011 con el preso de ETA arrepentido que mató a su hijo. Pero también, durante este diálogo plagado de silencios y preguntas sin respuesta, la mirada se va a ir hacia la represión franquista, que arrebató la vida del padre de la anciana ochenta años antes y provocó una dictadura de casi cuarenta años y dejó más de cien mil desaparecidos por todo el país.
Durante la conversación, que alterna la serenidad, los flashbacks, e incluso el buen humor con una tensión y un dolor a veces difíciles de soportar, se van desgranando muchos de los temas esenciales de estos años en que ETA ocasionó más de ochocientos muertos rompiendo miles de familias. Así pues, este es un diálogo donde el coche bomba convive con las pistolas de una cuadrilla de falangistas para adentrarnos en la soledad de quien fue víctima de ambos.

Inquietante y perturbador diálogo pendular a cuatro voces entre víctimas y verdugos; entre la posibilidad de perdón y la traición Mariano Llorente: Premio Nacional de Literatura dramática 2015 y Premio Max a Mejor Autor teatral.

Interpretación: María Álvarez, Carlos Jiménez-Alfaro, Clara Cabrera, Javier Díaz.
Vestuario y escenografía: Laila Ripoll.
Música: Mariano Marín.
Diseño de iluminación: David Roldán.
Ayudante de dirección: Héctor del Saz.
Texto y dirección: Mariano Llorente.

ORGANIZA: ENTNAE
DURACIÓN: 90′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto.

Née habla de soledad, de amor, de ausencia. De una manera elegante se construye un viaje alejado del ruido, narrado en primera persona, meditado, y transformador.
Née es un obra que conmueve, enraíza lo humano, acaricia la soledad, estratifica la perdida, acompaña la desilusión, emancipa el desencanto, vigoriza la ausencia, pelea por el amor, virtualiza los allegados, sostiene la magia, espanta los demonios, humaniza lo inanimado, regresa del oscuro, asalta la imaginación, separa los miedos y los ordena, atraviesa el aire, se esfuerza.
.

Née nace como una enseñanza, surge del dolor y recuerda la belleza.

Intérprete: Igor Calonge.
Ayudante dirección: Gabriel F.
Asistente de coreografía: David Candela.
Diseño de iluminación: Sergio García.
Vestuario: Xabier Mujika.
Escenografía: Igor Calonge.
Dirección: Igor Calonge.

ORGANIZA: RED DE TEATROS ALTERNATIVOS, ENTNAE.
DURACIÓN: 60′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

La novela de MOBY DICK narra la travesía del barco ballenero Pequod, comandado por el capitán Ahab junto a Ismael y el arponero Queequeg en la obsesiva y autodestructiva persecución de un gran cachalote blanco. Buscaremos la diversión en formar parte de la tripulación de un barco en alta mar, conoceremos los personajes de nuestra historia y cómo conviven, cantaremos canciones, disfrutaremos de la belleza del mar y del océano, y nos engancharemos con esta trepidante historia y su desenlace final.
Ven a conocer las aventuras de este barco, sus integrantes y la impresionante ballena blanca, que nos enseñará que obsesionarse ciegamente en conseguir algo, no siempre sale bien.

Una divertida y muy fresca versión de la novela de Herman Melville. Un lenguaje diferente.

CREACIÓN, DIRECCIÓN, INTERPRETACIÓN: Xabier Artieda

DURACIÓN: 50′
IDIOMA: castellano
PÚBLICO: familiar (a partir de 4 años)

A Laia y a Nuria, dos niñas muy diferentes que no se caen muy bien, les toca sentarse juntas en clase este curso. el primer día acaban castigadas. ¡Qué mal comienzo! o no… en realidad es el principio de un cambio. Las dos tienen problemas en casa. Y poco a poco van descubriendo que no son tan distintas y que están mucho más cerca de lo que creían.

Puesta en escena del texto ganador del XXXIII concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil (modalidad castellano) organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y el Centro Integral para las artes escénicas ENTNAE.

ACTORES / ANZTEZLEAK: Uxue Olazaran, Bogomil Pilev, Giorgio Jover, Enara Urra.
DIRECCIÓN / ZUZENDARITZA: Ramón Vidal.
AUTORA / EGILEA: Paula Llorens.

IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano.
PÚBLICO / PUBLIKOA: a partir de 5 años.
DURACIÓN / IRAUPENA: 60′ más descanso.

CON CHOCOLATE EN EL DESCANSO

A Laia y a Nuria, dos niñas muy diferentes que no se caen muy bien, les toca sentarse juntas en clase este curso. el primer día acaban castigadas. ¡Qué mal comienzo! o no… en realidad es el principio de un cambio. Las dos tienen problemas en casa. Y poco a poco van descubriendo que no son tan distintas y que están mucho más cerca de lo que creían.

Puesta en escena del texto ganador del XXXIII concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil (modalidad castellano) organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y el Centro Integral para las artes escénicas ENTNAE.

ACTORES / ANZTEZLEAK: Uxue Olazaran, Bogomil Pilev, Giorgio Jover, Enara Urra.
DIRECCIÓN / ZUZENDARITZA: Ramón Vidal.
AUTORA / EGILEA: Paula Llorens.

IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano.
PÚBLICO / PUBLIKOA: a partir de 5 años.
DURACIÓN / IRAUPENA: 60′ más descanso.

CON CHOCOLATE EN EL DESCANSO

El humorista Salva Reina presenta su espectáculo ‘Prohibido echarle cacahuetes al mono’, en el que habla de la actualidad, de situaciones cotidianas llevadas al extremo e improvisa con el público.
Un espectáculo de humor apto para toda la familia, basado en la fórmula de la stand up comedy; lo que pasa es que Salva no tiene ni idea de inglés.

Prepárate para reír a carcajadas mientras te transporta a un mundo de humor y diversión. ¡Una cita obligada para los amantes del buen humor!

Autoría del texto, Dirección e Intérprete: Salva Reina.